A nova adaptação cinematográfica de O Beijo da Mulher Aranha, lançada mundialmente no Festival de Sundance em janeiro de 2025, marca um ambicioso retorno ao gênero sob a direção de Bill Condon (Dreamgirls: Em Busca de um Sonho). Estrelando Jennifer Lopez, em uma interpretação aclamada pela crítica, ao lado de Diego Luna e do jovem talentoso Tonatiuh, a produção se destaca por ser uma transposição direta do consagrado espetáculo da Broadway, contando com a trilha sonora icônica de Kander & Ebb (Chicago). Filmado com uma estética que transita entre o realismo e o brilho do Technicolor, o longa homenageia o legado da obra original enquanto solidifica o papel de Lopez como uma força do teatro musical no cinema contemporâneo.
Sinopse
Ambientado em uma tenebrosa prisão argentina durante a ditadura militar em 1983, o filme narra o improvável vínculo entre Luis Molina (Tonatiuh), um cabeleireiro sonhador e resiliente, e Valentín Arregui (Diego Luna), um prisioneiro político focado na revolução. Para suportar a brutalidade do cárcere e o isolamento da cela, Molina transporta a si mesmo e ao companheiro para um deslumbrante mundo de fantasia. Nele, projeta suas esperanças na figura da diva Ingrid Luna (Jennifer Lopez), cujos números coreografados em Technicolor transformam o desespero da realidade em um espetáculo de liberdade e sacrifício.
Linguagem Musical
Diferente da abordagem puramente dramática de 1985, a versão de 2025 abraça a linguagem dos palcos como sua espinha dorsal narrativa. O filme utiliza as composições icônicas da peça (lançada em 1993) para criar uma dicotomia visual e sensorial fascinante: enquanto as paredes do presídio são filmadas com crueza, as incursões oníricas de Molina explodem em uma paleta vibrante. Essa escolha não é apenas estética, mas conceitual, estabelecendo o número musical como o único território onde a autonomia dos personagens permanece inviolável diante da opressão.
Jennifer Lopez e o resgate da era de ouro do cinema
No centro desse deslumbre visual está Jennifer Lopez, que entrega uma atuação tecnicamente impecável. Ao assumir o manto da mítica Mulher Aranha e da diva Ingrid Luna, Lopez não apenas canta e dança, mas resgata a elegância das grandes estrelas da MGM. O diferencial reside na direção de cena, que privilegia planos-sequência e coreografias de corpo inteiro, permitindo que o público aprecie a fisicalidade real da atriz em momentos de dança verdadeiramente arrebatadores. Sua presença atua como a âncora das sequências de sonho, contrastando o glamour inalcançável das telas com a vulnerabilidade humana da cela.
Autenticidade de Molina
A escolha de Tonatiuh para o papel de Luis Molina representa um marco de fidelidade à obra de Manuel Puig (livro lançado em 1976). Por ser um ator abertamente queer e latino, Tonatiuh traz uma sensibilidade orgânica ao personagem que evita os estereótipos de outrora, conferindo a Molina uma dignidade inabalável. Sua química com o Valentín de Diego Luna é o que sustenta o longa. Enquanto Luna interpreta o revolucionário com uma intensidade visceral, a relação entre ambos evolui de uma desconfiança política para uma intimidade profunda, provando que a empatia também é um ato de resistência.
A arte como ferramenta de sobrevivência política
Embora o filme encante com seu virtuosismo, ele nunca perde de vista o contexto político brutal da Argentina. O roteiro equilibra o brilho das lantejoulas com a sombra do autoritarismo, tratando a fantasia de Molina não como uma fuga alienante, mas como um mecanismo de sobrevivência psicológica contra a tortura. O filme argumenta poderosamente que a capacidade de imaginar é o que permite aos prisioneiros manterem sua humanidade intacta quando o sistema tenta desumanizá-los.
Legado, homenagem e renovação
Esta nova versão consegue a proeza de reverenciar o passado enquanto aponta para o futuro. A conexão afetiva entre Jennifer Lopez e Sônia Braga (atriz que vive a Mulher Aranha na versão original) na vida real reverbera na tela como um tributo à versão de 1985, mas o longa de 2025 estabelece sua própria identidade ao focar na grandiosidade cênica. Com o design de produção impecável de Colleen Atwood (figurinista vencedora de 4 Oscars) e a direção experiente de Condon, a obra se consolida como uma celebração da cultura latina e da resiliência artística, reafirmando que, mesmo nos lugares mais lúgubres, o amor e a imaginação podem tecer teias de esperança.
Conclusão
O Beijo da Mulher Aranha é um bom filme que triunfa ao equilibrar a crueza política com o esplendor técnico da Broadway, entregando uma obra onde a fantasia não é uma fuga, mas uma ferramenta vital de resistência humana. Com um desempenho impecável de Jennifer Lopez e uma grata atuação de Tonatiuh, o filme se consolida como uma obra-prima do gênero musical moderno que consegue ser visualmente deslumbrante sem sacrificar a profundidade emocional e o peso histórico de seu material de origem.
O Beijo da Mulher Aranha estreia nos cinemas em 15 de janeiro.
