Fogaréu marca a estreia da cineasta brasiliense Flávia Neves na direção de longas-metragens de ficção, apresentando um drama ambientado na histórica Cidade de Goiás que investiga as heranças coloniais, o racismo estrutural e as relações de poder no interior do Brasil. Protagonizado por Bárbara Colen (Bacurau) no papel de Fernanda e distribuído pela Filmes do Estação, o longa, que também conta com argumento da diretora, examina as dinâmicas familiares e sociais da região. A produção teve sua exibição mundial na mostra Panorama do Festival de Berlim de 2022, iniciando uma trajetória por eventos cinematográficos antes de alcançar o circuito comercial.
Sinopse
Após a morte de sua mãe adotiva, Fernanda (Bárbara Colen) retorna à histórica Cidade de Goiás (antiga Vila Boa), no interior do estado, levando as cinzas dela e buscando resolver questões ligadas às terras que herdou. Sua chegada ocorre durante a tradicional Procissão do Fogaréu, rito católico da Semana Santa marcado pelo desfile noturno de homens encapuzados carregando tochas.
Hospedada na propriedade do tio Antônio (Eucir de Souza), um latifundiário e prefeito conservador em campanha pela reeleição, Fernanda observa a dinâmica silenciosa da casa, especialmente a relação da família com Mocinha (Nena Inoue) e os demais trabalhadores. Ao investigar a verdade sobre suas próprias origens biológicas, ela confronta segredos profundos e abusos naturalizados pela elite rural, ameaçando tanto a fachada moral dos parentes quanto o projeto político do tio.
A arquitetura da Casa-Grande e a Servidão Disfarçada
A narrativa utiliza a própria disposição física da propriedade rural para demarcar as posições de mando e submissão, mostrando como a lógica da casa-grande e da senzala permanece ativa no interior do país. Essa divisão espacial dialoga diretamente com a inspiração real do roteiro, que expõe o costume histórico de famílias tradicionais goianas acolherem pessoas pobres, negras ou com deficiência sob o pretexto de caridade e afeto, as chamadas “mocinhas” ou “crias da casa”, mantendo-as, na prática, em regime de trabalho doméstico não remunerado. Por meio desse paternalismo, a elite agrária camufla relações de exploração e exerce um controle rigoroso sobre a memória familiar, apagando origens biológicas e silenciando vínculos para preservar seus privilégios históricos e raciais.
O poder público e a fé
Essa estrutura de domínio não se restringe aos limites da propriedade privada, avançando diretamente para a esfera pública por meio da ligação entre o poder agrário e a política local. A manutenção rígida da ordem familiar funciona como base de sustentação para o projeto conservador do latifundiário que governa o município, fazendo com que qualquer ameaça à reputação da casa coloque em risco seu controle sobre a cidade.
Nesse contexto, a tradicional Procissão do Fogaréu deixa de ser apenas um registro cultural da Semana Santa para assumir um papel simbólico na trama: a marcha noturna dos homens encapuzados com tochas pelas ruas escuras funciona como um retrato da vigilância moral, do fanatismo e da perseguição aos grupos marginalizados, evidenciando a contradição entre a fé ostentada em público pela elite e os abusos silenciados no ambiente doméstico.
Entre o suspense e o fantástico
Para evitar uma abordagem puramente realista, a direção combina o drama social com o suspense psicológico e inserções discretas do fantástico ligadas à ancestralidade negra e indígena. Diferentemente de obras em que o sobrenatural ocupa o centro da história de maneira explícita, esses elementos surgem de forma sutil, quase imperceptíveis para um olhar desatento, exigindo atenção do público para captar tais sinais. É justamente essa fusão comedida entre a denúncia política e o mistério que sustenta o clima de tensão da narrativa, revelando aos poucos aquilo que a história oficial tenta ocultar.
Desempenho do elenco
O elenco sustenta o peso da história por meio da contenção dramática, evitando o melodrama fácil ao privilegiar gestos econômicos e silêncios. Bárbara Colen conduz o ponto de vista da trama com um olhar observador e comedido, guiando o espectador pela investigação sem recorrer a excessos teatrais. Ao seu redor, os coadjuvantes dão consistência às tensões do ambiente doméstico, caso da expressividade silenciosa de Nena Inoue (Irmandade) como Mocinha e da presença firme de Timothy Wilson (Hal King) como Ezequiel, desempenho premiado no Festival do Rio, mas o principal destaque fica para Eucir de Souza (Salve Geral), que compõe o tio Antônio com uma autoridade calculada e naturaliza o autoritarismo do personagem sem cair na caricatura.
Balanço e desfecho
No conjunto, a obra apresenta um saldo positivo pela relevância de sua denúncia social, pela coesão visual e pela habilidade de construir uma atmosfera carregada de tensão ao longo de sua primeira metade. A condução segura da direção sustenta o interesse da investigação e dá peso histórico aos conflitos familiares, fazendo da produção um bom exemplar do cinema nacional recente. Ainda assim, o encerramento toma um rumo diferente do que a própria história parecia preparar, optando por uma resolução menos impactante em relação ao suspense acumulado anteriormente, uma escolha que suaviza parte da força dramática construída até ali, mas que não chega a comprometer a pertinência do debate proposto.
Conclusão
Fogaréu se encerra como uma estreia segura de Flávia Neves na ficção, articulando o drama familiar e a crítica social para examinar feridas históricas que permanecem abertas no interior do Brasil. Mesmo diante de um final que opta por caminhos menos contundentes do que a tensão acumulada sugeria, o longa sustenta sua relevância ao expor, com sobriedade e rigor narrativo, os mecanismos silenciosos do racismo estrutural, do paternalismo e da herança colonial. Trata-se de um filme que utiliza a memória e o simbolismo religioso para provocar reflexão sobre as estruturas de poder que ainda moldam as relações privadas e públicas no país.
Estreia
Fogaréu estreia nos cinemas em 19 de novembro.
