Mambembe, longa-metragem dirigido por Fabio Meira (As Duas Irenes), apresenta uma proposta narrativa que mescla elementos documentais e ficcionais para examinar o ofício cinematográfico e a preservação das tradições circenses. A obra reúne em seu elenco figuras emblemáticas do cenário artístico pernambucano, a exemplo de Índia Morena e Madona Show, que dividem a cena com os atores Murilo Grossi (Dom) e Dandara Ohana (Afeto). Após ser exibida em seleções oficiais de eventos de relevância internacional, como os festivais de Mar del Plata, Rio de Janeiro e a Mostra de São Paulo, a produção obteve reconhecimento em diversas premiações brasileiras, se destacando pela forma como organiza seus registros temporais e humanos.
Sinopse
Descrito como “um filme sobre a tentativa de se fazer um filme”, Mambembe resgata materiais de uma filmagem iniciada em 2010 no agreste pernambucano, que registrava o encontro de um topógrafo errante com três mulheres de um circo itinerante. Ao retomar esse trabalho quinze anos depois, o cineasta utiliza a metalinguagem para construir uma narrativa que reflete sobre a passagem do tempo, o acaso e a resistência da arte mambembe. A trama mescla a jornada de personagens reais e fictícias, expondo tanto as transformações dos sujeitos quanto as dificuldades e os próprios processos de criação cinematográfica.
A filosofia mambembe
O que é ser mambembe? O conceito define a natureza itinerante de grupos artísticos que, apesar de atuarem em condições limitadas, transformam a simplicidade em um instrumento de resistência e orgulho cultural. A produção reflete essa filosofia ao se configurar como um registro histórico que permaneceu guardado por quinze anos antes de ser concluído. Iniciado originalmente em 2009, o longa funciona como um arquivo que preserva a memória de uma tradição viva, demonstrando como a persistência da arte circense consegue atravessar décadas e superar as dificuldades inerentes ao seu modo de existência.
Hibridismo e metalinguagem
A narrativa transita entre o registro documental e a ficção, propondo um equilíbrio entre o real e o imaginário. Embora essa alternância seja conduzida com sensibilidade, a transição entre os formatos pode gerar certo estranhamento na fluidez do relato. Essa característica se acentua com o uso da metalinguagem nas chamadas “cenas inexistentes”, em que o realizador narra eventos que não chegaram a ser filmados. Ainda que a solução seja um recurso criativo para lidar com as lacunas do roteiro original, a ausência de um desfecho mais definido ou de um contexto maior sobre a trama pode transmitir a sensação de que alguns elementos permanecem dispersos na estrutura final.
O olhar do diretor
A obra expõe abertamente as fragilidades de Fabio Meira em sua experiência inicial como diretor no ano de 2010, utilizando essas limitações para pautar uma discussão sobre o amadurecimento de sua visão artística. Essa honestidade é evidenciada em registros de diálogos com o ator Murilo Grossi, nos quais as dificuldades de condução do trabalho se tornam parte integrante do relato. Ao optar por não ocultar as falhas de percurso, o filme reforça sua premissa de ser um registro sobre o próprio processo de criação, transformando os obstáculos e as incertezas de um estreante em um elemento central da narrativa.
Elenco e realidade
A presença de figuras como Índia Morena e Madona Show confere ao projeto um fundamento de realidade indispensável, ancorando a narrativa nas tradições da cultura popular do Nordeste. A participação dessas artistas permite que o público identifique com clareza o ambiente retratado, estabelecendo um contraste direto com a atuação de profissionais da dramaturgia. Nessa dinâmica, Murilo Grossi atua como o elo entre o espectador e o universo apresentado, enquanto a substituição da jovem circense original por uma atriz no papel de Jéssica evidencia as adaptações necessárias para a conclusão da película diante das intempéries de uma produção do tipo. Dessa forma, o elenco acaba refletindo a própria natureza da obra: um mosaico onde a memória e a encenação se encontram para preencher as lacunas deixadas pelo tempo.
Conclusão
Mambembe é um documento relevante para aqueles que buscam compreender a cultura popular do Nordeste e as possibilidades de investigação dentro da linguagem documental. Ao propor uma imersão experimental, a obra consegue transmitir a persistência do universo circense em face das transformações da sociedade atual, mostrando o acentuado contraste entre essa tradição e a realidade dos grandes centros urbanos. Embora o formato híbrido possa suscitar dúvidas quanto à sua plena eficácia narrativa, é possível reconhecer o valor intrínseco de uma iniciativa que se dedica a preservar a memória de um ofício resistente.
Mambembe estreia nos cinemas em 14 de maio.
