Crítica | “A Divina Sarah Bernhardt” e o Resgate de um Ícone Eterno
Introdução
A Divina Sarah Bernhardt (Sarah Bernhardt, la divine) é um drama biográfico francês dirigido e roteirizado pelo cineasta Guillaume Nicloux. A obra aborda a trajetória de Sarah Bernhardt (1844–1923), artista amplamente reconhecida como uma das maiores atrizes de teatro da história e a primeira celebridade de alcance global.
No papel principal, a atriz Sandrine Kiberlain interpreta a icônica personagem. Seu desempenho é elogiado por retratar com equilíbrio tanto a presença marcante da diva nos palcos quanto os seus aspectos humanos e vulneráveis nos bastidores.
Sinopse do Filme
Paris, 1896. Sarah Bernhardt está no auge de sua glória. Ícone de sua época e considerada a primeira estrela mundial, a atriz é também uma mulher extravagante, apaixonada, livre e moderna, que desafia as convenções.
Entre os ensaios exaustivos de suas grandes produções e as intensas paixões de sua vida privada, ela gerencia com genialidade a própria imagem diante de uma sociedade que tenta controlá-la. Diante dos palcos e dos bastidores, o público é convidado a desvendar os segredos e as fraquezas da mulher por trás da lenda!
O Impacto da Descoberta Histórica no Cinema
A experiência de acompanhar essa produção proporcionou uma grata surpresa durante a projeção. O impacto inicial reside no fato de não saber previamente que a trama se tratava da biografia de Sarah Bernhardt, uma artista que transformou o contexto de sua época.
Ao notar que a história se baseia em fatos reais, a narrativa ressalta o valor do cinema como um instrumento de resgate histórico. Essa abordagem é capaz de introduzir o legado de personalidades do passado ao público atual. Demonstra-se, assim, a capacidade única da linguagem cinematográfica de despertar o respeito e a admiração por figuras ilustres cuja existência e relevância eram, até então, desconhecidas para as novas gerações de espectadores.
O Pioneirismo e a Vanguarda Comportamental da Diva
A personagem é retratada como uma figura de vanguarda, cujo pioneirismo a estabeleceu como a primeira estrela de alcance internacional. A ela é creditado, inclusive, o marco histórico de ter sido a primeira artista a assinar um autógrafo.
Com um estilo de vida aristocrático e livre, ela desafiava os rígidos padrões da era vitoriana ao:
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Conduzir sua própria independência financeira;
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Praticar o amor livre;
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Exercer a maternidade de forma solo.
Essa postura dividia a opinião pública entre a admiração fervorosa e a rejeição. Essa conduta singular se estendia aos seus hábitos cotidianos, marcados por recepções luxuosas, pela guarda de animais silvestres em sua residência e pela excentricidade de dormir em um caixão como forma de reflexão sobre a mortalidade.
O roteiro ilustra a dimensão global de sua influência ao mencionar as correspondências que ela trocava com admiradores ilustres da época, entre os quais figuravam o escritor Oscar Wilde e o Imperador do Brasil, Dom Pedro II.
O Recorte Narrativo: Intimidade e Licenças Poéticas
No que diz respeito ao recorte narrativo, a produção opta por deixar a consagrada carreira teatral da protagonista em segundo plano, priorizando a exploração de sua vida íntima. Como motor emocional da trama, a roteirista Nathalie Leuthreau utiliza a licença poética de inventar um relacionamento amoroso dramático entre Sarah e o ator Lucien Guitry, interpretado por Laurent Lafitte.
Embora se compreenda a intenção dramática de utilizar esse envolvimento para contrapor a imagem pública implacável da artista à sua suposta dependência afetiva nos bastidores, a escolha de criar um romance ficcional acaba por reduzir, de certa forma, a aura de independência e a verdadeira essência que a biografada parecia possuir na vida real.
Estrutura Temporal e as Escolhas de Direção
A condução do diretor Guillaume Nicloux evita a rigidez dos dramas históricos tradicionais ao adotar uma estrutura temporal fragmentada, dividida em dois períodos distantes da vida da artista:
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O primeiro bloco (1896): Acompanha o auge de sua carreira e o distanciamento de Guitry.
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O segundo bloco (1915): Retrata sua resiliência em meio à Primeira Guerra Mundial, quando, já idosa e após ter a perna direita amputada em decorrência de uma gangrena, ela persiste em se apresentar para os soldados nas trincheiras.
Ao se afastar do melodrama estático, a direção introduz elementos de ironia, quebras de ritmo e anacronismos propositais. Esses recursos aproximam a rebeldia de Sarah no século XIX da postura de figuras públicas de períodos atuais. Além disso, a condução valoriza a ambientação dos bastidores e a preparação rigorosa dos ensaios, detalhe simbolizado pela inclusão de sua frase real de concentração: “Deixem-me, preciso me deixar!”.
Análise do Elenco e Aspectos Técnicos
No aspecto interpretativo, Sandrine Kiberlain se estabelece como o principal pilar da obra, entregando um desempenho de destaque na pele da figura central que dá título ao projeto. A atriz demonstra precisão ao equilibrar a imponência exigida pelas apresentações teatrais da biografada com a exposição de suas fragilidades no âmbito privado.
Esse trabalho centralizado é complementado com solidez pelas atuações de Laurent Lafitte e Amira Casar, que conferem sustentação às dinâmicas relacionais que cercavam a protagonista. Somado ao desempenho do elenco, o rigor técnico se manifesta de forma satisfatória na reconstituição de época, evidenciada pelo cuidado na elaboração dos cenários e na confecção dos figurinos.
Conclusão: O Veredito do Filme
A Divina Sarah Bernhardt é uma produção qualificada, que cumpre com propriedade a função de entreter e, ao mesmo tempo, prestar uma justa homenagem a uma mulher cujo legado evoca adjetivos como livre, rebelde, sagrada, artista e eterna.
Ao resgatar a trajetória dessa figura icônica, o filme justifica sua relevância ao destacar uma pioneira que quebrou barreiras de gênero nas artes, como ao interpretar papéis masculinos complexos, a exemplo de Hamlet, expandindo de forma definitiva os limites da liberdade artística.
A Divina Sarah Bernhardt estreia nos cinemas em 16 de julho.
